阳光
 

古趣偶得
 

阳光，受聘于北京中国传统书画院院长、北京外国语大学客座教授，系中国人民大学中国画名家创作室特聘名家，现任桂林画院副院长，桂林美术馆副馆长，国家一级美术师，中国美协会员，广西美协常务理事，桂林美协副主席。

其作品参加国内外重要美术展览，并在洛杉矶、温哥华、东京、上海、广州、台北等地举办过个人画展。作品曾获文化部“中国四季”美展铜奖、中国美协纪念“延安讲话”全国美展优秀奖、“西部大地情”全国美展优秀奖、广西文艺创作最高奖——铜鼓奖等奖项，被授予中国画坛百名“中华英才”、中国当代30位最具学术价值与收藏潜力的画家称号。

出版有《中国当代名家画集——阳光》《名家经典·学术与收藏界最关注的中国画家——阳光》《时代风格·当代最具学术价值与市场潜力的画家——阳光》《阳光写意山水画研究》《阳光桂林山水画集》《阳光艺术》《阳光画集》等专著18部。

轻烟缥缈
 

山静无人水自流
 

夜读阳光的作品，神清气爽，如饮新茶，纯正平和，香泽扑鼻。诚如现代书画大家陈师曾形容山水之佳句：“清山乱插白云里，石镜香炉差可拟。恍疑灵镜破鸿蒙，半空倒泻银河水。”而孔子在两千多年前提出的“仁者乐山，智者乐水”的人格意义和老子“道法自然”的自然辩证法，可谓是对阳光山水画艺术的绝妙注解。

也正因为阳光系出名门，家学渊源，又接受过“学院式”的教育，才使得他在兼容并蓄、渐修顿悟中“染山之仁，浸水之智”。阳光毕业于广西师范大学美术系，其父阳太阳的艺术生涯长达80余年，在油画、水彩、水墨及教育领域皆为革故鼎新的倡导者和践行者。这种特殊的家学环境和艺术起点，决定了阳光艺术认知结构和实践方式的开放性，而其中不断酿造的创新意识，则使他注定不会对传统墨守成规，而是表现出突破前人藩篱的积极探索。他主张对待传统“只受其传、不被其统”，他对此进行了漫长的思考并得出了自己的答案，即以还视笔墨品格为山水画生命本体的传统，不惜借鉴西法的表现手段，创造出一种在艺术语言上不远于前人轨辙又颇具现代意味的个性鲜明的画风。

万古芳园
 

悠然心会
 

他的作品或以线为主，粗笔大墨直抒胸臆；或以点为主，与皴染结合，平中见奇；或以面为主，墨渖淋漓，迷蒙苍郁。有时他布局繁密，在满构图中造成山川浑厚、草木苍茫的凝重；有时他简化景象，寥寥数笔，在空灵疏淡中成就山水意象；有时他的格局近乎宋人，层峦叠嶂、骨体厚实，在大景山水中强调北派的雄强壮伟；有时他的笔墨师法元人，笔清墨润，洇晕华滋，取边角之景注重南派的秀丽典雅。从他的笔踪墨迹中，我读到了师法宋元的笔意，神悟石涛的妙理，体悟到傅抱石的激情、黄宾虹的神韵，乃至程邃焦墨的苍劲、米氏云山的变幻。对传统绘画的汲取与研究，对多家的广取与兼收，使他既得传统笔墨之精髓，又开阔了眼界，积累了修养，认识不断提高，开启了他的灵性。多种审美致思经过阳光的“消化”，呈现出一种率真、粗放、朴直、浑穆、大气以及多变的画风，表现在笔墨上便是化机四溢、神采焕发；表现在画境上便是妙趣天成、生机盎然。

从“师古人”到“师造化”，是阳光治艺之路的升华，由博学多家转入师法自然，使得阳光与古训“师法造化、中得心源”神遇而迹化，并在这一过程中，使自己的心灵与自然山川、树木、云水浑然而一，形成趣尽天然的境界和富于神韵的笔墨，因而清新自然、生机盎然始终充溢着他的每幅画面。

阳光用几十年艰苦的艺术实践给古老的中国画艺术增添了新的光彩，其山水画更注重在师法自然中寻求新的视觉元素，有力地带动笔墨语言的革新和创造，从而完成新形态的构建，为薪尽火传的中国山水画注入了生机，推动了中国山水画的发展，也使他由此走入中国山水画名家的行列；在中国绘画史上，又树立了一个子承父业又别立宇宙而取得成功的典范。